Gamer Lifestyle

Heute, Konzerte wie PLAY! A Video Game Symphony ist durchaus üblich weltweit

Erstens, vergib mir für fehlende Updates. Ich habe nicht den Blog vergessen, nur der Umfang der Arbeit hat ein Niveau leicht positiv auf geistige und körperliche Gesundheit zu erreichen. Aber zu einem lebendigen Raum nehmen in diesem so teuer, beschloss ich, ein wenig Schlaf zu verschieben heute on air bringen eine neue und, glaube ich, interessant zu aktualisieren. Das Thema? Game Music!

Dies ist eine Geschichte, die ich für die 05 EGM Brasilien hat es bis Mitte 2002, wenn die Sache sei noch nicht so verbreitet wie heute. Offensichtlich hat sich viel in den sechs Jahren passiert seit der ursprünglichen Veröffentlichung des Artikels, aber der Inhalt ist unveränderlich, weil es Geschichte ist, und, glaube ich, immer noch sehr relevant.

Dies kann auch nicht mit gleicher Präzision sagen, dass etwa 10 Top erarbeitet die Zeit für eine Beendigung der Materie, mit dem Spiel Komponisten der einflussreichsten aller Zeiten. Wenn es heute, würde Positionen ändern, subtrahieren Musiker (Some Like) und stecken Sie den anderen Stellenausschreibungen. Dennoch kann man sagen, dass die Liste eine gewisse Gültigkeit hat.

Nach dem Sprung, genießen Sie die Artikel und nehmen Sie diese Gelegenheit, deine Meinung zu verlassen und auch eine Liste Ihrer Lieblings-Spiel Komponisten.

Soundtrack of Games

Zunehmend wird dieses vergessene Genre durch seinen Wert

Im Jahr 1978 versuchte Taito ein Klima der Spannung zu Ihrem Space Invaders fügen setzen eine solide Hit unten Simulation eines schlagenden Herzens. Zwei Jahre später wollte Namco einen Hauch von Drama zu seinen Pac-Man macht mit einem unaufhörlichen Sirenen ...

Seit den Anfängen der Videospiel-Geschichte ist ein Aspekt von entscheidender Bedeutung in Betracht gezogen: die Musik. Ob in Form von elektronischem Rauschen oder mit einem ganzen Symphonieorchester, dem Soundtrack des Spiels hatte immer das Ziel der Schaffung der richtigen Atmosphäre, die Stimmung der einzelnen Phasen oder Zeit zu diktieren und verursachen die verschiedensten Emotionen. Im Laufe der Zeit war dieses Genre in dem Tempo der technologischen Entwicklung von Videospielen entwickelt.

LP Cover von 1984 Video Game Music, die YMO,

Das Genre

Das erste Zeichen eines Game Music Album kam im Jahr 1978 mit dem ersten Datensatz des Yellow Magic Orchestra (YMO), welche die volle PC-Spiel enthalten, mit Soundeffekten von Space Invaders. Überall auf der Welt, machte die USA, im Jahr 1981, Doppel-und Garcia Buckner der Pac-Man Fever Musik zu Ehren des Spiels, das eigentlich ein Fieber, das Jahr. Die Single des Liedes über zwei Millionen Exemplare im Jahr 1982 verkauft.

Pac-Man Fever, Disco 1981

Das offizielle Debüt kam jedoch erst 1984 als Mitbegründer der Haruomi Hosono YMO, Fan von Xevious erklärte, produziert eine Sammlung von Musik-Spiele von Namco. So kam die Kassette und LP Video Game Music am 25. April 1984, mit den Songs original Pac-Man, Xevious, Mappy, Bosconian, Galaga und andere. Es war der Beginn der Game Music.

Das erste Album auf CD und auch der erste Soundtrack war Telenet Sound Special Version angeordnet, im August 1985, mit Musik-Gaming-Unternehmen Telenet (die Valis den besten bekannt ist). Die Explosion des Game Music in Japan kam 1986, mit insgesamt 26 Alben mit Original-Tracks, arrangiert und Vocal-Spiele von Namco, Konami, Nintendo, Hudson von Capcom, Tecmo, Enix, Imagineer und Sega Falcom.

Athena's Famicom Spiel-, Begleit-Kassette mit dem Lied "Psycho Soldier"

Im Juni 1987 SNK Athena Patronen für die Famicom wurde in einer Sonderausgabe, dass eine Kassette mit dem Lied Psycho Soldier enthalten freigegeben. Diese Strecke war in der Arcade-Version gesungen und war auf eine Instrumental-Version auf der Konsole gesenkt. Im selben Jahr, revolutionierte Koichi Sugiyama, indem Sie das erste Konzert von Game Music, mit Tracks von Dragon Quest I und II, auf CD Dragon Quest in Concert freigegeben. Die Videospiel-Soundtracks wurden nicht mehr als kleine Lieder synthetisiert, gewann neue Dimension und die Firmen hatten ein besonderes Augenmerk auf die Komponisten zu mieten.

Dragon Quest in Concert 1987, ist die Aufnahme des ersten Konzertes der Spielemusik

Seitdem begannen neue Gruppen von Musikern und Komponisten spezialisiert Spiele Wanderwege entstehen und abheben, und Game Music hat sich als eine neue Gattung. Jede Music Store in Japan hatte einen Bereich für neue Medien. Das Fieber war so groß, dass im Jahr 1988 verkaufte sich das Album Symphonic Suite Dragon Quest III mehr als eine halbe Million Exemplare auf CD, LP und Kassette.

Mit der Ankunft der 16-Bit-Konsolen, mit den modernsten Sound-Funktionen haben die Soundtracks einen neuen Reiz gewonnen, wie man in Streets of Rage (Sega Genesis) und ActRaiser (Super NES) hören könnte, zwei Kunstwerke aus dem Master Yuzo Koshiro. Diese Generation angeboten werden unvergessliche Momente, wie die Zusammensetzung Super Castlevania IV herrlichen, unvergesslichen Sonic the Soundtrack, eine komplette Oper in Final Fantasy VI (FFII American Super NES), die entspannende Melodie von aquatischen Stadien der Donkey Kong Country, das Thema gesungen Eröffnung der Tales of Phantasia. Freiheit ist so groß geworden, dass Rock 'n' Roll Racing, mit ihren Liedern Stepen Wolf (Born to Be Wild) und Black Sabbath (Paranoid), ebnete den Weg für die heutige THPS und Crazy Taxi Dave Mirra, die Musik nehmen der großen Bands zu bereichern ihre Spuren. Ein weiterer Trend, dass in dieser Generation konsolidiert wurde, waren die Musik-CDs, die sie begleiten die Limited Editions von Spielen. Wie Athena im Jahr 1987 kam mit dem Killer Instinct Killer Cuts CD ausgezeichnet, wie DKC2, zusammen mit ihrer ursprünglichen Länge, ein Beispiel, das folgt veröffentlicht heute, wie in der Lunar 1 und 2 und die Arc Lad Collection, die alle Arbeiten Designs.

Im Jahr 1995, Super NES Cartridge Killer Instinct war der Soundtrack begleitet auf der remixed

Die Ära der CD

Mit dem Aufkommen der CD, wie die Medien in Videospielen, hat das Game Music eine neue Dimension. Nicht mehr unbedingt von der Sound-Prozessor und wenig Stauraum, Komponisten konnte jetzt sogar aufnehmen und Musik im Studio, begrenzt wie in einem normalen Musik-CD. Seit dem Beginn dieser Ära, konnten wir mit Titel wie Sonic CD, Ecco the Dolphin und Earthworm Jim Special Edition (alle Sega CD) profitieren.

Die Mode war nun die Lieder gesungen, umfangreich wie Daytona USA und in Sonic R (Sega Saturn) verwendet. Immer bemüht, einen Titelsong für jedes Spiel geworden. So, unsere Ohren genießen könnten "Dreams Dreams" in den Nächten, "Eyes on Me" in Final Fantasy VIII "Melodies of Life" in FFIX "Suteki da ne!" In FFX, "Song of the People" oder sogar in Grandia II sogar die "Monkey Rap" Donkey Kong 64. Berühmte Künstler wie Faye Wong, Emiko Shiratori, Rikki und Hikaru Utada, Stars der orientalischen Musik-Szene, sind nun bemüht, Stimme, diese Songs zu geben. Oder wie wär's zu hören The Cardigans Gran Turismo 2 mit "My Favorite Game"?

Rikki singt das Thema "Suteki von Ne" Voices in das Konzert des Jahres 2006

Das Game Music ist jetzt ein Genre mit besonderer Aufmerksamkeit von den Unternehmen untersucht. Beispiel haben wir in Enemy Zero, dem Warp, für die der Erzeuger Kenji Eno eingeladen, dem Pianisten Michael Nyman, verantwortlich für die Musik von Filmen wie "Das Piano", den Soundtrack zu Ihrem Projekt durchzuführen. Ähnliches geschah mit Johnny Bazookatone, Acclaim, wenn Ricchie Sambora und Tico Torres von Bon Jovi spielten die Songs aus dem Spiel. Kürzlich wurde Harry Gregson-Williams, Musiker für beste Filmmusik Replacement Killers, Enemy of the State und Armageddon bekannt, von Hideo Kojima gewählt, um die Filmmusik zu Metal Gear Solid 2 zu machen. Auch das London Philharmonic Orchestra wurde mobilisiert, um Soundtracks von Spielen wie Arc der Bursche, Dragon Quest VII, Xenosaga und Headhunter tragen.

Game Music Nie wurde so viel Wert heute. CDs mit Original-Soundtracks, und arrangierte Vocal bis zu den Bergen und auch damit beginnen, den westlichen Markt zu erobern. Nur in Japan im Jahr 1998 wurden mehr als siebenhundert Alben von Game Music und in diesem Jahr bis Ende Juli, gibt es über zweihundert Alben. Sie können nicht wissen, ist aber von diesem unwiderstehlichen Manie umgeben. Vielleicht wirst du nun mehr Aufmerksamkeit zu zahlen "Jingle" Wenn du spielst ...

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10 Komponisten, die Geschichte gemacht

Um dem gerecht, würde eine lange Kompendium der Game Music ehrwürdigen Namen wie Yoko Shimomura (Parasite Eve, Legend of Mana, Kingdom Hearts), Hiroki Kikuta (Seiken Densetsu 2 und 3, Soukaigi, Koudelka) Kenji Ito (SaGa-Serie nehmen ), Hitoshi Sakimoto und Masaharu Iwata (Ogre Battle Tactics Ogre, Final Fantasy Tactics), Noriko Matsueda (Front Mission 1 und 2, Bahamut Lagoon), Junya Nakano (Front Mission: Gun Hazard, Dew Prism, Final Fantasy X), Masaya Matsuura (PaRappa the Rapper, UmJammer Lammy, VibRibbon), Hirokazu Tanaka (Kid Icarus, Metroid, Super Metroid, Earthbound), Keiichi Sugiyama (Rez), Hideaki Kobayashi (Phantasy Star Online), Michiru Yamane (Castlevania: Symphony of the Night) und viele andere. Allerdings haben wir eine Liste der zehn Game Music Composer einflussreichsten aller Zeiten.

1. Koichi Sugiyama
Geboren am: 11/04/31 in Tokio, Japan
Einer der wichtigsten Teilnehmer der Game Music, wie wir sie heute kennen. Er trat 1958 in Fuji televion, wo er Soundtracks für Anime-und Serien komponiert, darunter Godzilla. Revolutionierte die Musikszene der Spiele im Jahr 1986, als Enix Dragon Quest veröffentlicht in Japan Seither wurden die Songs nicht nur Geräusche synthetisiert, aber spannende Kompositionen, die eine wichtige Rolle hatte. Sugiyama hat auch eine schöne Sammlung von antiken Kameras.
Game: EVO: Suche nach Eden, Dragon Quest / Warrior I bis VII

2. Yuzo Koshiro
Geburtsdatum: 1967.12.12 in Tokio, Japan
Der junge Komponist hat das Phänomen der Game Music in Japan begann seine Karriere bei Falcom, Komponieren klassischer Musik für Ys I und II. Später entwarf er den Titel mit Techno / House von Streets of Rage. Koshiro ging für mehrere Spiele in verschiedenen Genres, immer ihre Spuren hinterlassen Qualität. Dann verbrachten Jahren verschwunden, gründete er seine eigene Firma (Ancient) und kehrte an den Tatort einige der Tracks komponieren Shenmue.
Games: The Revenge of Shinobi, Streets of Rage 1, 2 und 3, Super Adventure Island, und ein ActRaiser 2, Beyond Oasis, Oasis von Shenmue Legend

3. Nobuo Uematsu
Geboren am: 21/03/1959 in Kouchi, Japan
Eine Kultfigur in der Welt der Spiele, bekannt für seine Arbeit in verschiedenen Final Fantasy-Serie. Nobuo begann das Klavierspiel im Alter von zwölf, da er nie Musik studiert. Im Jahr 1985 trat er in die Square zu einem Komponisten von Musik für Games werden. Waren verantwortlich für fast alle Tracks der ersten Spiele der Firma, wo er heute.
Games: Chrono Trigger (mit Yasunori Mitsuda), Front Mission: Gun Hazard (mit Yasunori Mitsuda), Super Mario RPG (anderer Komponisten), Ergheiz, Final Fantasy I bis XI

4. Yasunori Mitsuda
Geboren am: 21/01/72 in Tokuyama, Japan
Er wurde zur Legende unter den Komponisten der Game Music nach seinem unvergesslichen Arbeit in Chrono Trigger, im Jahr 1995, als er für die Square gearbeitet. Mit zwanzig Jahren trat Mitsuda das Unternehmen im Jahr 1992 blieb aber in den Schatten, bis zu seiner ersten Gelegenheit als Komponist. Im Jahr 1998 verließ er Square als freischaffender Komponist in seinem Procyon Studio zu arbeiten. Der begabte junge Mann erlitt einen gewissen Einfluss, vor allem der keltischen Musik, aber es ist jetzt ganz braungebrannt russischen Progressive Rock.
Games: Chrono Trigger, Front Mission: Gun Hazard, Tobal Nr. 1, Xenogears, Chrono Cross, Tsugunai, Xenosaga Episode I

5. Koji Kondo
Geboren am: 13/08/60 in Osaka, Japan
Bei Nintendo ist er am Anfang, wenn es um Musik geht. Die beliebtesten Themen der Zeit seine eigenen sind. Kondo ist ein begeisterter Musiker Herbie Hancock und Henry Mancini (Schöpfer von The Pink Panther Theme von pink). Komponiert aus den frühen Tagen der 8-Bit-Famicom heute. Ohne sie wäre Nintendo Spiele verlieren viel Charme und wäre weniger denkwürdig.
Spiele: Star Fox 1 und 64, Pilotwings, Super Smash Bros., Super Smash Bros. Melee, Luigi's Mansion, praktisch alle Spiele von Mario und Zelda

6. Motoi Sakuraba
Geboren am: 05/08/65 in Akita, Japan
In den frühen 80er Jahren, hatte eine Progressive-Rock-Band namens "Deja-vu. Mitte 1990 trat er in die Wolf-Team, wo er begann seine Karriere als Komponist von Game Music. Seit 1996 arbeitete er für Camelot (Shining-Serie), Namco (Tales-Serie) und Tri-Ace (Star Ocean-Serie).
Games: Beyond the Beyond, die alle Episoden der Serie Shining, Star Ocean und Tales, Mario Tennis und Golf, Valkyrie Profile, Golden Sun

7. Noriyuki Iwadare
Geboren am: 28/04/64 in Nagano, Japan
Ist in dem Gebiet seit Anfang der 90er Jahre, beginnend mit der Musik für die Serie Langrisser. Won Projektion sogar beim Komponieren eine epische Spur Lunar: The Silver Star Mega / Sega CD im Jahr 1992. Musik hält diese Linie in seiner jüngsten Werke, wie der Grandia Serie.
Games: Langrisser I bis V, alle Lunar und Grandia-Serie, Growlanser

8. Yoko Kanno
Geboren am: 19/03/64 in Miyagi, Japan
Pianist ist Yoko am besten für seine Soundtracks für diverse anime, darunter Cowboy Bebop und Escaflowne Tenkuu Nr. bekannt. In dem Szenario des Spiels, machte er Titel für Koei Spiele im Allgemeinen. Zeichnet sich durch seine Sensibilität für emotionsgeladene Tracks.
Games: Romance of Three Kingdoms-Serie, Nobunaga's Ambition und Uncharted Waters

9. Tommy Tallarico
Geboren am: 18/02/68 in Massachusetts, USA
Einer der einflussreichsten Künstler der Game Music aller Zeiten. Komponiert aus der Zeit des NES und getan hat Dutzende von Soundtracks für Spiele, unvergessliche wie Earthworm Jim 1 und 2 Special Edition, erkunden fast allen Genres. Tommy hat Dutzende von Auszeichnungen gewonnen, erschienen in TV-Shows und wurde in mehreren Magazinen. Neben seiner Tätigkeit als Komponist, auch als Produzent, Tester, Schriftsteller, Designer ... er derzeit mit dem Sound-Effekte von Metroid Prime für den GameCube gebunden gearbeitet.
Games: Earthworm Jim 1 und 2, Clayfighter, MDK, Unreal 2, Maximo: Ghosts to Glory, Spider-Man, Der Morgen stirbt nie, Pac-Man World, Munch's Odysee

10. Richard Jaques
Geboren am: 02/04/73 in Warwick, England
Geboren in eine Familie von Musikern, verbrachten Jaques sieben Jahren als Komponist für Sega of Europe, wo er mit ihren pulsierenden Tracks beeindruckt. Zurzeit arbeitet er in seinem Atelier und seiner jüngsten unabhängigen Projekt wurde Headhunter.
Games: Sega Touring Car, Daytona CCE, Sonic 3D Blast, Sonic R, Metropolis Street Racer, Jet Grind Radio und eine Zukunft, Headhunter

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