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Aujourd'hui, des concerts comme un jeu! A Video Game Symphony est assez fréquent dans le monde entier

Tout d'abord, pardonnez-moi pour le manque de mises à jour. Je n'ai pas oublié le blog, que le volume de travail a atteint un niveau légèrement bénéfique pour la santé mentale et physique. Mais pour prendre une vive dans cet espace si cher, j'ai décidé de différer un peu de sommeil aujourd'hui de mettre en ondes une nouvelle et, je crois, mise à jour intéressante. Le sujet? Musique du jeu!

C'est une histoire que j'ai fait pour EGM Brésil numéro 05, il ya la mi-2002, lorsque le sujet n'était pas encore aussi répandue qu'aujourd'hui. De toute évidence, a beaucoup évolué au cours des six années écoulées depuis la publication originale de l'article, mais le contenu est immuable, parce qu'elle est l'histoire, et, je crois, toujours très pertinentes.

On ne peut pas dire avec autant de précision au sujet de Top 10 à l'époque que j'ai préparé pour l'issue de l'affaire, avec les compositeurs de musiques de jeux des plus influents de tous les temps. Si c'était aujourd'hui, le changement de positions, il faut soustraire les joueurs (certains aiment) et insérez les autres postes vacants. Pourtant, on peut dire que la liste a une certaine validité.

Après le saut, profitez de l'article et saisir cette occasion pour laisser votre avis et votre liste de favoris compositeurs de musiques de jeux.

BO de jeux

De plus en plus, ce genre oublié obtient sa valeur en raison

En 1978, Taito essayé d'ajouter un climat de tension à votre Space Invaders mettre un fond solide frappé simulant un cœur qui bat. Deux ans plus tard, Namco a voulu faire une note dramatique à son Pac-Man avec un bruit incessant des sirènes ...

Depuis l'aube de l'histoire du jeu vidéo, un aspect a été jugé d'une importance vitale: la musique. Que ce soit sous la forme du bruit électronique ou avec un orchestre symphonique complet, la bande sonore d'un jeu toujours eu le but de créer l'atmosphère droit de dicter l'humeur de chaque phase ou de temps et de la cause des émotions les plus variées. Au fil du temps, ce genre a été évolue au rythme de la croissance technologique de jeux vidéo.

LP couverture du Video Game Music, le YMO, 1984

Le genre

Le premier signe d'un album de Game Music est venu en 1978 avec le premier disque de l'Orchestre du Yellow Magic (YMO), qui contient l'ensemble du jeu d'ordinateur, avec des effets sonores du jeu Space Invaders. Partout dans le monde, Etats-Unis, en 1981, le duo fait la Buckner & Garcia Pac-Man Fever musique en l'honneur du jeu qui a vraiment été une fièvre qui l'année. Le single de la chanson vendue à plus de deux millions d'exemplaires en 1982.

Pac-Man Fever, Disco 1981

Les débuts officiels, cependant, ne vint qu'en 1984, lorsque les co-fondateurs Haruomi Hosono de YMO, a déclaré fan de Xevious, a produit une collection de jeux de musique à partir de Namco. Ainsi vint la cassette et LP Video Game Music le 25 avril 1984, avec la musique originale de Pac-Man, Xevious, Mappy, Bosconian, Galaga et autres. Ce fut le début de la Game Music.

Le premier album sur CD, et aussi la première bande originale a été organisée Telenet spécial Sound Version, en août 1985, avec des chansons de la société Telenet jeux (dont Valis est le plus connu). L'explosion de la Game Music au Japon remonte à 1986 avec un total de 26 albums contenant des morceaux originaux, et disposés de chant de jeux de Namco, Konami, Nintendo, Hudson, Capcom, Tecmo, Enix, Imagineer, et Sega Falcom.

Athéna jeu Famicom, cassette d'accompagnement avec la chanson "Psycho Soldier"

En Juin 1987, SNK Athena cartouche pour la Famicom a été publié dans une édition spéciale qui comprend une cassette avec la chanson Psycho Soldier. Ce morceau a été chanté dans la version arcade et a été réduit à une version instrumentale à la console. Cette même année, Koichi Sugiyama a révolutionné en effectuant le premier concert de Game Music, avec des pistes de Dragon Quest I et II, sorti sur CD Dragon Quest en concert. La BO de jeux vidéo ne sont plus considérés comme des petites chansons de synthèse, acquise nouvelle dimension et les sociétés dû embaucher une attention particulière aux compositeurs.

Dragon Quest en concert 1987, est l'enregistrement du premier concert de musique de jeu

Depuis lors, de nouveaux groupes de musiciens et de compositeurs spécialisés dans les sentiers jeux ont commencé à émerger et de se démarquer, et Game Music s'est imposé comme un nouveau genre. Tout magasin de musique au Japon a une section consacrée aux nouveaux médias. La fièvre était si grande que, en 1988, l'album Symphonic Suite Dragon Quest III vendu à plus d'un demi-million d'exemplaires sur CD, LP et cassette.

Avec l'arrivée des consoles 16-bit, avec des capacités sonores les plus avancés, les musiques ont acquis un charme nouveau, comme on pouvait entendre dans Streets of Rage (Sega Genesis) et Actraiser (Super NES), deux œuvres du maître de l'art Koshiro Yuzo. Cette génération offert des moments mémorables comme la magnifique composition Super Castlevania IV, Sonic the soundtrack inoubliable, un opéra complet dans Final Fantasy VI (FFII American Super NES), la mélodie de détente des stades aquatiques de Donkey Kong Country, le thème ouverture chantée de Tales of Phantasia. La liberté est devenue si grande que Roll Rock 'n' Racing, avec leurs chansons Stepen Wolf (Born to Be Wild) et de Black Sabbath (Paranoid), a ouvert la voie à des THPS d'aujourd'hui, et Crazy Taxi Dave Mirra, qui prennent la musique des groupes majeurs d'enrichir leurs traces. Une autre tendance qui a été consolidée dans cette génération ont été les CD de musique qui accompagnent les éditions limitées de jeux. Comme Athéna, en 1987, est venu avec le Killer Instinct Killer Cuts CD excellent, comme DKC2, a lancé avec sa piste d'origine, tel qu'il est actuellement suivie, comme dans le Lunar 1 et 2 et de l'Arc de la collection Lad, tout travail dessins et modèles.

En 1995, la Super NES cartouche Killer Instinct était accompagné sur la bande sonore remixée

L'ère du CD

Avec l'avènement du CD que les médias dans les jeux vidéo, la musique du jeu a ajouté une nouvelle dimension. N'est plus nécessairement limité par le processeur de son et de l'espace de stockage peu, les compositeurs de musique pourrait maintenant même enregistrer en studio, comme un CD de la musique ensemble. Depuis le début de cette époque, l'on pourrait qualifier avec des titres comme Sonic CD, Ecco the Dolphin et Earthworm Jim Special Edition (tous les CD Sega).

La mode était maintenant les chansons chantées, largement utilisées, telles que Daytona USA et Sonic R (Sega Saturn). De plus en plus cherché à une chanson thème pour chaque match. Ainsi, nos oreilles pourraient profiter de "Dreams" sur les Nuits, "Eyes on Me" dans Final Fantasy VIII, "Melodies of Life" dans FFIX, "Suteki da NE!" Dans FFX, «Le chant du peuple» ou même dans Grandia II même le "Monkey Rap" Donkey Kong 64. Des artistes célèbres comme Faye Wong, Emiko Shiratori, Rikki et Hikaru Utada, stars de la scène la musique orientale, sont maintenant cherché à donner une voix à ces chansons. Ou comment être à l'écoute de The Cardigans Gran Turismo 2 avec "mon jeu préféré"?

Rikki chante le thème "Suteki da ne" au cours de la Voix de concert, 2006

La musique du jeu est désormais un genre exploré avec une attention particulière par les entreprises. Exemple, nous avons dans Enemy Zero, la chaîne, pour laquelle le producteur Kenji Eno a invité le pianiste Michael Nyman, responsable de la musique de films comme La Leçon de piano, d'effectuer la bande sonore de votre projet. Une chose semblable s'est produite à Johnny Bazookatone, Acclaim, quand Ricchie Sambora et Tico Torres de Bon Jovi a joué les chansons de la partie. Récemment, Harry Gregson-Williams, un musicien connu pour la musique de film The Replacement Killers, ennemi de l'Etat et Armageddon, a été choisi par Hideo Kojima pour faire la bande originale du film de Metal Gear Solid 2. Même le London Philharmonic Orchestra a été mobilisé pour réaliser des bandes originales de jeux comme Arc the Lad, Dragon Quest VII, Xenosaga et Headhunter.

Game Music jamais été autant apprécié aujourd'hui. CD avec des musiques originales, et disposés de pop vocal dans les montagnes et commencent à envahir le marché occidental. Seulement au Japon en 1998 ont été plus de sept cents albums de Game Music et cette année jusqu'à la fin de Juillet, il ya plus de deux cents albums. Vous ne pouvez pas savoir, mais elle est entourée par cette manie irrésistible. Peut-être que maintenant vous allez payer plus d'attention aux "jingle" quand vous jouez ...

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10 compositeurs qui ont fait l'histoire

Pour ce faire justice, prendrait un recueil long des noms Game Music vénérable comme Yoko Shimomura (Parasite Eve, Legend of Mana, Kingdom Hearts), Hiroki Kikuta (Seiken Densetsu 2 et 3, Soukaigi, Koudelka), Kenji Ito (série SaGa ), Hitoshi Sakimoto et Masaharu Iwata (Ogre Battle, Tactics Ogre, Final Fantasy Tactics), Noriko Matsueda (Front Mission 1 et 2, Lagoon Bahamut), Junya Nakano (Front Mission: Gun Hazard, Prism de rosée, Final Fantasy X), Masaya Matsuura (Parappa the Rapper, UmJammer Lammy, VibRibbon), Hirokazu Tanaka (Icarus Kid, Metroid, Metroid Super, Earthbound), Keiichi Sugiyama (Rez), Hideaki Kobayashi (Phantasy Star Online), Yamane Michiru (Castlevania: Symphony of the Night) et bien d'autres. Toutefois, nous avons fait une liste des dix Music Composer jeu le plus influent de tous les temps.

1. Koichi Sugiyama
Né le: 11/04/31 à Tokyo, Japon
L'un des principaux participants dans la musique du jeu tel que nous le connaissons aujourd'hui. Il a rejoint télévion Fuji en 1958, où il a composé des bandes sonores pour les anime et les séries, parmi eux, Godzilla. Révolutionné la scène musicale des Jeux en 1986, lorsque Enix Dragon Quest au Japon Depuis lors, les chansons ne sont pas seulement les bruits de synthèse, mais des compositions passionnantes qui ont un rôle important. Sugiyama a encore une belle collection d'appareils photo anciens.
Jeux: EVO: Search for Eden, Dragon Quest / Warrior I à VII

2. Yuzo Koshiro
Naissance: 12.12.1967 à Tokyo, Japon
Le jeune compositeur a été le phénomène de la Game Music au Japon a débuté sa carrière chez Falcom, composer de la musique classique pour Ys I et II. Plus tard, il a conçu la piste avec la techno / house de Streets of Rage. Koshiro rythme de plusieurs jeux dans des genres différents, en laissant toujours leur marque de qualité. Puis les années passées parti, il fonde sa propre compagnie (ancienne) et revient sur la scène de certains des titres composant Shenmue.
Jeux: The Revenge of Shinobi, Streets of Rage 1, 2 et 3, Super Adventure Island, Actraiser 1 et 2, Beyond Oasis, Legend of Oasis, Shenmue

3. Nobuo Uematsu
Né le: 21/03/1959 à Kouchi, le Japon
Un personnage culte dans le monde des jeux, reconnu pour son travail dans divers série des Final Fantasy. Nobuo a commencé à jouer du piano à l'âge de douze ans, n'ayant jamais étudié la musique. En 1985, il rejoint la place d'être un compositeur de musique pour les jeux. Étaient responsables de presque tous les titres des premiers jeux de la société où il travaille aujourd'hui.
Jeux: Chrono Trigger (avec Yasunori Mitsuda), Front Mission: Gun Hazard (avec Yasunori Mitsuda), Super Mario RPG (d'autres compositeurs), Ergheiz, Final Fantasy I à XI

4. Yasunori Mitsuda
Né le: 21/01/72 à Tokuyama, le Japon
Il est devenu une légende parmi les compositeurs de musique de jeu après son travail inoubliable dans Chrono Trigger, en 1995, alors qu'il travaillait pour la place. A vingt ans, Mitsuda a rejoint la société en 1992 mais est resté dans l'ombre jusqu'à sa première occasion en tant que compositeur. En 1998, il a laissé la place au travail en tant que compositeur indépendant dans son Procyon Studio. Le jeune homme de talent a subi une certaine influence, en particulier de la musique celtique, mais il est maintenant tout à fait tannées Russie rock progressif.
Jeu: Chrono Trigger, Front Mission: Gun Hazard, Tobal n ° 1, Xenogears, Chrono Cross, Tsugunai, Episode Xenosaga I

5. Koji Kondo
Né le: 13/08/60 à Osaka, Japon
À Nintendo, il est sur le dessus quand il s'agit de musique. Les thèmes les plus populaires de tous les temps lui sont propres. Kondo est un passionné musicien Herbie Hancock et Henry Mancini (créateur du thème de la Panthère Rose rose). Composé dès les premiers jours de 8-bits Famicom aujourd'hui. Sans elle, les jeux de Nintendo perdrait beaucoup de charme et elle serait moins mémorable.
Jeux: Star Fox 1 et 64, Pilotwings, Super Smash Bros, Super Smash Bros Melee, Luigi's Mansion, la quasi-totalité des jeux de Mario et Zelda

6. Motoi Sakuraba
Né le: 05/08/65 à Akita, au Japon
Dans le début des années 80, avait un groupe de rock progressif appelé Deja-vu. Dans la mi-1990, Wolf a rejoint l'équipe où il a commencé sa carrière comme compositeur de musique de jeux. Depuis 1996, il a travaillé pour Camelot (Shining série), Namco (la série Tales) et Tri-Ace (Star Ocean série).
Jeux: Au-delà de l'au-delà, tous les épisodes de la série Shining, Star Ocean et Tales, Mario Tennis et Golf, Valkyrie Profile, Golden Sun

7. Noriyuki Iwadare
Né le: 28/04/64 à Nagano, au Japon
Sont dans la région depuis le début des années 90, en commençant par la musique pour la série Langrisser. projection Won même lorsque vous rédigez un parcours épique de Lunar: The Silver Star Mega CD / Sega en 1992. Musique conserve cette ligne dans ses œuvres récentes, comme la série Grandia.
Jeux: Langrisser I à V, tous les Lunar et Grandia série, Growlanser

8. Yoko Kanno
Né le: 19/03/64 à Miyagi, au Japon
Pianiste accompli, Yoko est surtout connu pour ses musiques pour les anime diverses, y compris Cowboy Bebop et Tenkuu no Escaflowne. Dans le scénario du jeu, il a fait les pistes pour les jeux Koei en général. Se distingue par sa sensibilité aux pistes chargées d'émotion.
Jeux: Romance des Trois Royaumes série Nobunaga's Ambition et Uncharted Waters

9. Tommy Tallarico
Né le: 18/02/68, dans le Massachusetts, USA
L'un des artistes les plus influents de la Game Music de tous les temps. Composé à partir du moment de la NES et a fait des bandes sonores pour des dizaines de jeux, certains inoubliables comme Earthworm Jim 1 et 2 Edition spéciale, à explorer presque tous les genres. Tommy a gagné des dizaines de prix, est apparu dans des émissions de télévision et a été présenté dans plusieurs magazines. En plus d'être un compositeur, a également travaillé comme producteur, testeur, écrivain, designer ... Il est actuellement à égalité avec les effets sonores de Metroid Prime sur GameCube.
Jeux: 1 Earthworm Jim et 2 Clayfighter, MDK, 2 Unreal, Maximo: Ghosts to Glory Spider-Man, Demain ne meurt jamais, Pac-Man World, Odyssée de Munch

10. Richard Jaques
Né le: 02/04/73 à Warwick, en Angleterre
Né dans une famille de musiciens, Jaques a passé sept ans en tant que compositeur pour Sega de l'Europe, où il a impressionné par leurs traces dynamiques. Actuellement, il travaille dans son atelier et son dernier projet indépendant a été Headhunter.
Jeux: Sega Touring Car, Daytona CCE, Sonic Blast 3D, Sonic R, Metropolis Street Racer, Jet Grind Radio et un avenir, Headhunter

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